Tanto la imagen destacada como la próxima imagen son de la artista dominicana Joiri Minaya.

Hoy hablaremos un poco sobre arte y el arte visual que se ha hecho y hace en América Latina y España.

¿Qué es el arte?

¿Te gusta el arte? ¿Por qué?

¿Cuál es tu tipo de arte favorito? ¿Y quién es tu artista favorito?

¿Conoces a algún artista español o latinoamericano?

¿Qué entiendes por arte contemporáneo?

¿Te llama la atención? ¿Podrías nombrar a algunos de sus representantes?

Citas

Primero que nada discutamos algunas de estas citas sobre arte:

Joiri-Minaya-Container-3-2017-pigment-print-40-x-60-in-683x1024 “El arte necesita o soledad, o miseria, o pasión. Es una flor de roca, que requiere el viento áspero y el terreno duro.”

Alejandro Dumas, hijo

“El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es”

Paul Klee

“El arte como aquello que representa lo que hay de eterno en el mundo.”

Stanisław Przybyszewski

Ahora tradujamos estas otras. ¿Qué piensas sobre lo que dicen?:

«If art is any good, it has so much of a longer trajectory than one night.»
Elizabeth Peyton

«I get the feeling that people from outside the world of contemporary art see it as deserving of mockery, in an emperor’s-new-clothes sort of way. I think that’s not right and that it’s just because they don’t understand the discourse. The art world is filled with vibrancy.»

Rachel Kushner

Podemos leer y traducir más en BrainyQuote.

imágenes

¿Conoces a algunas de estas personas u obras de arte?

¿Qué piensas de ellas?

Lectura

(artículo completo: http://www.ehowenespanol.com/quienes-son-figuras-del-arte-contemporaneo-latinoamericano-funcion_200278/)

Quienes son las figuras del arte contemporáneo latinoamericano

Escrito por Lautaro Berasategui

El arte contemporáneo latinoamericano ha borrado las fronteras entre la cultura de masas y la denominada “alta cultura”, llevando la experiencia artística fuera de los límites de los museos y convirtiéndola en una instancia interactiva en la que el público debe participar en las propuestas de las obras. Esta expansión tiene mucho que ver con la experimentación con nuevos materiales y la utilización de diversos medios de comunicación y nuevas tecnologías. Si los materiales emblemáticos de la escultura y la pintura eran el mármol y el óleo respectivamente, en la actualidad los artistas no se censuran a la hora de integrar todo tipo de nuevos elementos que van desde el plástico y el nylon hasta los desechos orgánicos. A su vez, el video, la ambientación sonora y la iluminación son algunos de los soportes tecnológicos con que los artistas intervienen lugares públicos para diseñar nuevas y originales formas sensoriales de vivir el espacio. No es para nada sorprendente ver cómo los solemnes cordeles con que los museos separaban al público de las costosas obras, han dado lugar a exposiciones que necesitan que el público se coloque unos auriculares o ponga en funcionamiento las obra a través de una pantalla táctil. Esto es un factor tan cotidiano que, muchas veces, el espacio del museo termina asemejándose a un parque de juegos para adultos, donde el público debe agacharse y desplazarse por complicadas estructuras que son auténticas “máquinas de producir sensaciones”. Hoy en día, gran parte de los artistas latinoamericanos contemporáneos, desde los que realizan performances hasta los que renuevan la pintura desde el uso de aerosoles o poderosos efectos ópticos, ponen especial interés en el espectador y en la posibilidad de sacudir sus emociones con su arte.

Más: en inglés.